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为什么分封制神权与王权结合？
一、中国早期政治制度的特征
神权与王权相结合
以血缘关系为纽带形成国家政治结构（家国一体同构）
最高执政集团（中央官员）尚未实现权力的高度集中（已经集中了，只是程度不高）
设计意图：首先交待特点之后，便于学生在学习先秦政治制度时，时时思考某制度体现了什么特点。
二、过程
1、萌芽：原始社会：
氏族公社——家长制(兼巫师，图腾崇拜）
早期国家起源的标志：城的出现、礼制的初步形成
生产力进步——剩余产品出现——私有制产生——贫富分化——阶级矛盾加剧——国家诞生
氏族——部落——部落联盟——国家
2、确立：夏：
早期国家诞生的标志：王的出现
“禹传子家天下”的世袭制。影响：国家成为帝王的私产，王权在一姓中世袭，宗族关系成为基本的政治关系。影响的三个表现：公天下到家天下；禅让传贤到世袭唯亲；大同到小康。
以孔子为代表的儒家思想认为，世袭制的确立是历史的倒退，那么，你认为呢？进步，是生产力发展的必然结果，推动了生产力的进一步发展。
六卿和牧正，圜土和禹刑（凌驾于全社会之上的具有强制力的公共权力机构）
3、进一步完善：商：宗法制（九世之乱使得兄终弟及变为父死子继；纣王的即位）；
神权与王权的结合（祭祀、占卜、商王名字中的天干）；
中央与地方：内外服制度，方邦联盟。（军事胜利之后，册封当地首领）
4、成熟：西周：
分封制：时间：武王伐纣后、周公东征后
目的：有效地统治辽阔的疆域
前提：保证周王室的强大地位
对象：周王子弟、功臣、商朝降臣、先代贵族
内容：土地和人民
诸侯的权利和义务：世袭统治权，军赋、力役、朝贡
主要诸侯国：鲁、晋、燕、齐、宋
特点：分封对象多样，但以同姓亲族为主。
诸侯国遍布各地，但同姓亲族居于经济、战略要地。
诸侯对周王有服从义务，但诸侯有很大的独立性。
层层分封，确立“周天子——诸侯——卿大夫——士”等级秩序，但周王是天下共主（众星拱月）。
评价：加强了中央与地方的政治联系，巩固和扩大了周朝的政治统治，传播了周文化，有利于边远地区的开发。但后来随着实力的变化，周王的权威逐渐衰落，诸侯国之间出现了强国兼并弱国的形势，分封制遭到了破坏。
宗法制：目的：维护统治阶级的内部稳定，以保证王权的平稳过渡。
内容：嫡长子继承制（核心，嫡长子：正妻的第一个儿子），庶子分封、大宗小宗（双重性：既是兄弟也是君臣，相对性）
等级制、世卿世禄制、贵族制
实质：巩固父系家长在本宗族中的地位，按照血缘宗族关系分配政治权利，家国同构
评价：作用：强化了王权，保证了贵族在政治上的垄断和特权地位，也有利于统治阶级的内部的稳定和团结。
影响：积极：注重家庭建设，提倡尊老爱幼，易于形成强大的民族凝聚力。消极：强调家庭本位，过分重视人情关系，人为地划分远近尊卑，这与现代的平等和法制意识多少有些违背。
分封制和宗法制的关系（互为表里，相辅相承，宗法制是分封制的纽带（核心、基础），分封制是宗法制在政治制度上的反映。）
礼乐制度（特权待遇是等差数列）
5、衰落：春秋战国
周郑交质，射中王肩
谁能推荐几部好看的韩国电影啊？
《被掩盖的时间》
看部电影放松一下 ~这是一部奇幻类型的韩国电影。
在这部电影中，讲述的是一个小女孩（吴秀琳-女主），跟着三个小男孩（分别是：余成珉-男主，春植和在旭）偷偷跑去山上观看隧道工程爆炸现场。四个人无意间发现了一个深洞穴并进去。
深洞穴里边有一潭水，水底有一个发光的妖怪蛋（类似蛋，但拿到手后像是石头），由于强大的好奇心驱使，他们拿出了蛋并打破了它。
结果导致了惊人的变化：世间万物的时间都静止了，只有这三个小男孩在静止的世界中慢慢成长
（小女孩是因为再次进入洞穴去拾取丢失的妈妈的发夹而没有参与到破蛋的过程）。
等到时间静止的世界恢复的时候，男主余成珉已摇身变成一个大男孩。
但是没有一个人相信大男孩的话（除了女主吴秀琳——通过只有双方彼此能够沟通的语言文字认出来的）。
因为真相实在是太离谱了，余成珉被当成了是儿童失踪的诱拐犯。
整个故事情节是从女主吴秀琳的回忆着手的，是女主在向一位老师（应该是一位出书的女作家）娓娓道出事件事情的来龙去脉，女主希望通过一本书来向世人告知真相，还男主余成珉一个清白。
看完整部剧，刚开始感觉是有点儿发懵，后来慢慢整理、梳理了下。回忆每个细节，还算Okay了。
生活在静止的时间中，男主每天的生活只有他和他的朋友，三个孩子已经感受到了这个凝固时空的可怕之处，没有声音，没有动态，没有情感，没有回应，只有无尽的孤寂。
和现在的疫情空城还真有几分类似，到了后面，只剩男主一人，这当中的孤独感，我觉得是非常人所能忍受的，而男主坚持了15年之久。
不过，我挺喜欢的，如果可以让我一个人生活在静止的时间里，吃我想吃的，玩我喜欢的，还能免费周游全世界，我觉得挺好。但是，最多1年，我就会疯掉。
看完之后久久不能忘记，第一个15年，至少还有朋友陪伴，第二个15年，却是一个人在黑夜中度过。一个人到底是有多大的信念才能苦苦地支撑这么久?
漫漫人生必经孤独之路。心灵的孤独虽然可怕 ，但是只要有计划的来充实自己，且坚持到底，终将会取得胜利。
余成珉和泰植两个人在时间静止时的表现的强烈对比可以突出这一点。
我认为男主之所以坚持的动力是秀琳，秀琳还等着他回去，他每天都坚持用秀琳的文字写日记，因为这只属于他们两个，因为他知道，无论他变成什么样，秀琳都能认出。
该剧一开始就介绍了女主吴秀琳跟着她继父到该岛上来，该岛叫“老化岛”。作者在这里埋下伏笔了。
而且为了不让剧情太过牵强，几个小孩子在讨论蛋的时候也引用了泰植爷爷的说法，这里有个细节，在泰植老爷爷的传说中也说过，去到凝固时空的人都死了。
因为打破了奇怪的蛋，小男孩慢慢长大了，最终导致小女孩还是小女孩，而小男孩已经变成大男孩。
这三个男孩也只有男主捱到了下一次满月，为什么只有男主捱住了无尽的寂寞，不止因为他心中有秀琳这个精神支撑，也因为他从小的生活经历，这一点导演在影片开头做了铺垫，孤儿院在这里也是伏笔。
小孩子不是孤儿，而是不被家人理解，不被朋友理解，不被世人理解，心里那种孤独感 让其形同孤儿。
男主说过自己很小的时候被爸爸送进了孤儿院，并且对他说的最后一句话是“你不管在哪里都能活得很好，不要担心”。
一句大人为自己开脱的说辞，却成了孩子此后人生的精神力量。
这里颇有讽刺意味，但是却也真的令他比别的孩子更能耐得住寂寞，也比别的孩子更相信自己，所以他才坚信自己能回到现实能再见到秀琳吧～
其实，挺心疼女主的，所有的人都认为她在说谎，认为她不正常，世界上理解她的只有男主，可能因为自己经常被人这样认为，所有，感触挺深的。
为了男主，女主不惜一切，甚至为了他让自己进入静止的时间。女孩的演技超棒，很喜欢他们的树屋，他们之间惺惺相惜的默契，一生得一知己足矣！
电影结尾读了女主吴秀琳在书想对男主余成珉说的话：
白色的月亮我闭着眼睛走着黑暗虽然可怕我无法睁开眼睛但是不知道是什么时候我发现你正牵着我的手我们一起望着白色的月亮我做了这样的梦
这段话不单单是表达了男女之间的那种爱情，更是表达了对亲情、友情的呼唤、向往和祝愿，愿模糊的时间不再模糊。
流动的是时光，凝固的也是时光，不变的是“爱和等待”，全世界有你懂我便足够！
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高氏三兄弟人物结局？
一类封建大家庭的维持者，如高克明、高觉新。高克明的身份是个律师，很显然受到了新的教育，这使他与他的那些兄弟们比起来决然的不同；但是由于长兄的缺席，他自觉地充当起了长兄的职责。但是，他十分明了大家庭的命运，但是又不能不承担起维持者的责任。具有相同性格内涵，而在作品中形象更加丰富的是第三代的老大，即长房长孙高觉新。他是一个具有双重性格的人。他的性格是在历史的特殊阶段中双重文化塑造的结果。一方面，他受过新式教育，对于化学很感兴趣，想去上海。北京和国外去上大学，庇护反抗的弟弟们。另一方面：他出身豪门望族，受封建主义思想的熏陶。形成了他较深的封建传统思想。长房长孙的特殊地位和责任都将他推向了历史牺牲品的处境。使他成为家中的最大受害者，爱情丧失，妻子死于非命，理想幻灭，青春被无谓扼杀。他清醒但又软弱，隐忍使他成为最大的受害者和牺牲品。所以依照他的性格逻辑，他最后应该是走向“自杀”，但作者却在结尾和《春》《秋》中让他一反常态，成为一个反抗者。作者通过这一形象在于告诉读者，这样的路“不该走”。
一类是封建大家庭的反抗者，如觉慧、觉民。其中最主要是觉慧。他是高公馆大胆而幼稚的叛徒。他对封建制度，封建礼教，封建迷信嫉恶如仇。大胆叛逆，追求光明。关心社会进步，国家的前途。积极投身于社会活动。但他又有“幼稚”的一面，发现在对所对抗的敌人的腐朽性和吃人本质缺乏足够的认识，过高地估计了个人反抗的作用。但正是他的幼稚，才显示他的人情味。作者通过这样的形象告诉读者“应该走”这样的路。这一形象与觉新形成了鲜明的对比。
高觉新、高觉民、高觉慧。觉新，是高家的长房长孙，在小说中，作者着重描写刻画了他这个形象。作者把他塑造成一个深受封建礼教毒害的典型人物。觉新虽接受过五四新思潮的激荡，但又处在这样一种特殊的位置，深受封建伦理纲常特别是“孝”道的熏染，于是，作者付与他委曲求全的怯懦顺从性格。他在高家的事务上兢兢业业，办得仅仅有条，但在自己的婚姻、愿望上，总给读者一种无奈的感觉。他喜欢远房表妹梅，但又无法违抗老太爷的旨意，来放弃自己的妻子瑞珏，他只有把痛苦留给自己；他既同情支持弟弟们的反封建斗争，但又无法放手掉高家的事业，他只能选择“作揖主义”哲学。全篇小说他给我一种非常痛苦的感觉，简直是一个悲剧形象。在我认为，作者之所以塑造觉新这个悲剧人物，不但是为了唤起读者对这一时期这类人不幸的同情，而且主要是对这种人的严厉批判。由此可见，作者的用意是如何了。但我要补充的是高觉新在这个中国社会新旧交替和转型时期，是具有重要历史意义的。
高觉民与高觉慧，他们很幸运，没有他们大哥那样活得那么累，还能在高等学府成就大业。那么作者为何要把他们放在人物塑造的首要地位呢？因为，在当时，他们又是典型的一类人，但他们两兄弟又有着不同。首先来看觉民，虽然他在外和弟弟觉慧大搞一些反封建的活动，来开导当时内地有着迂腐思想的人们，但在自己家里却又无法抗拒来自高老太爷的封建礼教的束缚。在他对远房亲戚张太太女儿琴的爱情上表现出一种想爱又不敢爱的情绪，只是再默默地煎熬罢了，最后作为家中反封建的一员，却还是没走出这个家，还是深陷在这个泥潭中；觉慧，一个血气方刚的青年，可以说他是小说中的一个亮点，也可以说他是觉新的另一个极端。在小说中，高家经历了由盛到衰的大起大落，但他唯一的意愿就是能走出这个家，走出这个满是封建礼教的世界。家中，老太爷是至高无上的，惟有他会在老太爷面前因感到不满而冲撞他，也正是这次他被禁闭了很长一段时间，从而坚定了他走出这个家的信念。他爱丫鬟鸣凤，他恨老太爷，与觉民相比他敢爱敢恨，毫不掩饰。最后，他勇敢地走出了高家。
抗日剧的政治意义？
物和场景，更来自抗战历史传递出来的中国人民的正义追求与顽强信念。艺术品格和精神价值的双重实现，是抗战剧吸引人、感染人的重要保障
●新世纪以来的一些抗战剧，在不断进行艺术创新、个性化探索的同时，受市场的影响也越来越大，出现了急功近利的浮躁之气，娱乐化创作倾向凸显
●对抗战历史有总体性的把握，对历史真实与艺术真实有最基本的判断，这是抗战剧创作的起点，不能置一切推动历史发展的努力于不顾，置新时代下一个不断确认的文化自我和国家民族的精神传扬于不顾
战争题材影视作品，因为先天具有波澜壮阔的历史背景、纷繁复杂的人物事件、恢弘磅礴的战斗场面等，长期为影视界所钟情。尤其是以抗日战争为主题的电视剧，讲述当下国人熟悉甚至亲历的历史事件，再现那些激荡人心的历史瞬间，具有广泛的观众基础，在当代荧屏上占据很大比重。一个基本共识在于，抗战剧的感染力不仅来自故事讲述、人物塑造和场景再现，更来自战争书写与历史表达所传递出来的中国人民的正义追求与顽强信念。艺术品格和精神价值的双重实现，才是抗战剧吸引人、感染人的重要保障。
创作演变的两个趋势
一般说来，抗战剧主题明确、叙事宏大，以现实主义为主要审美诉求，旨在通过对抗战历史的资源发掘与艺术加工，增进观众的历史认知和民族情感。题材的特殊性决定了抗战剧的思想教育功能。1984年热播的首部抗战题材电视连续剧《夜幕下的哈尔滨》，讲述的就是“九一八”事变后，地下党与日寇英勇斗争的故事。此后的《铁道游击队》《敌后武工队》等也是聚焦革命队伍的艰苦卓绝、勇敢顽强，宏大叙事及其主题表达日渐娴熟，与当时的抗战电影以及其他红色主题的作品形成了呼应。
上世纪90年代以来，电视业蓬勃发展，抗战剧也进入突飞猛进的发展时期。从2001年到现在，全国发行的较有影响力的抗战题材电视剧有百余部之多。《历史的天空》《我的团长我的团》《我的兄弟叫顺溜》《中国地》等作品，尝试打开创作视野，跳出单一化的叙事模式：有的注重讲述传奇故事，有的深刻表现革命精神，有的努力挖掘英雄身上平凡人性的一面，有的创新视听表达以提升审美内涵……总的来说，主题内容和表达手段不断丰富，具有艺术个性的作品大大增多，创作生产与时代现实、社会思潮甚至是国际语境的联系也越来越密切。
从时代文化建构的高度来看，反映历史和时代的本质真实、塑造叱咤风云的英雄形象、满足普通观众的审美期待，始终是中国抗战剧创作生产的努力重心。新世纪以来抗战剧产生的上述变化，一个趋势是尝试克服早期抗战剧在人物形象、艺术表现、故事讲述上的种种不足；另一个不容忽视的趋势是，抗战剧创作受市场的影响也越来越大，出现了急功近利的浮躁之气，娱乐化创作倾向凸显。
抗日“雷剧”的价值迷失
从《抗日奇侠》《黑狐》到《一起打鬼子》，铜头铁臂、手撕鬼子、手榴弹炸飞机、裤裆藏雷，一再出现的抗战“雷剧”让人大跌眼镜。新版《铁道游击队》中，主角单凭一台“脚踏车”便能杀敌，凌空飞起拦火车、躲子弹、碾日军，让日本鬼子闻风丧胆，类似的构思已经成为抗战剧的一种习惯性思维。
指责雷剧并不是要否定抗战剧的通俗化。事实上，在抗战题材影视剧的历史上，通俗化手法渊源有自。早在上个世纪30年代，抗战电影就要求“最好是讲农民自己的故事”“采用浅显通俗的表现方法”，战时影片拍摄在艺术上更是普遍讲求故事简洁明了、动作直观，甚至要求“内心表现不能太复杂”。这种创作认知是与当时的历史环境、时代精神相契合的。但是当下不少抗战剧对故事传奇化、人物通俗化甚至庸俗化、抗战事件游戏化的追求，已不仅是把抗战戏变成小品戏的问题，更重要的是其背后深层的价值迷失。
抗战剧弘扬红色文化本是题中应有之义，个中的理想与信念、执着与奋斗、牺牲与担当也不言自明。但是，像打了鸡血一样不亦爽哉的抗日场景真的能唤起我们的民族情感吗？娱乐化的历史书写，还能给我们以教益吗？无论何时，不能忘记的是，只有真实才有生命，只有尊重历史才能得到良性的传播。一些陷入闹剧的抗战剧，已然丢弃了中国战争题材和历史题材的传统文化底蕴，徒有夸张、扭曲、戏谑的展示，历史的真实和历史的教益悄然退居幕后，艺术的真实和艺术的感染也成了空洞的说辞。
这种沦为商业附庸的抗战剧，不能有效扩展创作空间，只会让创作者愈加短视，在题材经营和手法创新上缺乏耐心，一步步走向同质化。倘若以抗战历史之名行娱乐至死之实，给观众的历史认知和文化认知带来负面影响，这种电视剧即便很火，也注定不能长久，因为它缺乏道义与担当。
回归历史真实与艺术真实
对于创作者来说，抗战历史是取之不尽的资源宝库，但这并不意味着可以随意篡改，任意而为。国仇家恨、生死存亡、敌我对决，这些是抗战题材文艺作品吸引人的重要内核，但为了吸引人，违背历史事实地大肆渲染、拼贴、嫁接，已经构成当下抗战剧创作的潜在风险。要摆脱这种创作风险，走出创作误区，培育抗战剧的扎实之作、诚意之作、精品之作，必须回归历史真实与艺术真实，重拾人文情怀，坚持正确的价值导向。
真实是历史的赠予。对抗战历史有总体性的把握，对历史真实与艺术真实有最基本的判断，无论何时，这一创作起点不能模糊。多年来，历史普及也好，专业研究也罢，都为今天的我们了解抗战历史提供了厚实的史料基础，抗战剧创作不能置一切推动历史发展的努力于不顾，置新时代下一个不断确认的文化自我和国家民族的精神传扬于不顾。从历史唯物主义的态度出发，尊重历史事实，全面认识战争性质，坚持正义与和平，深入历史进行艺术探索，才是抗战剧创作应有的理性。
寄寓于“小历史”中的人文情怀，是未来抗战剧紧密联系观众的重要纽带。大历史绵延不绝，恢弘开阔，是我们培养历史认知的重要依据。与之相比，凝结在个人身上的小历史，更为个性、生动、多样，能够传达出微妙的时代表情、历史神韵和社会气息，也是历史题材作品吸引观众的重要缘由。创作者若能静下心来，投入更多精力到人物塑造上，以小见大地挖掘开发，从史实中打捞特色鲜明的人物和故事，并且深入人性深处，相信可以赋予作品更多的理解维度和阐释空间。抗战剧的创作创新不仅要从内容上着手，也要重视艺术手法问题。当前的一些创作者对小历史不屑一顾，创作之路越走越窄。事实上，真实历史中所蕴含的复杂命题，还远远没有挖掘充分。
抗战剧既是面向战争与历史的表达，也是面向艺术与审美的创造，更是面向时代与人民的传播。作为这个时代重要的文化产品之一，抗战剧必须承担起文化传播、价值引领的作用。只顾收视率，一味迎合观众市场，满足于数量而忽视质量，为眼前利益放弃长远影响，在某种程度上是自掘坟墓。从价值传播的角度，引导抗战剧的创作生产，加强相关的批评引导，是未来电视剧发展的一个努力方向。用好作品感染人、鼓励人、引导人，抗战剧大有可为。期待有更多优秀作品传达出我们对抗战历史的敬意，熔铸起民族自强向上的昂扬精神。